lunes, 9 de noviembre de 2015

Análisis literario de la novela “Over”




"Cuando al hombre se le tuerce la vida, aunque tenga conciencia de ello, difícilmente la vuele a enderezar.”

Over es una novela de corte existencialista escrita por el novelista y periodista dominicano Ramón Marrero Aristy, el cual nació el 14 de junio de 1913, y que murió asesinado por el régimen trujillista el 17 de julio de 1959. La historia es narrada por el ojo avizor del personaje principal, Daniel Comprés, un joven que tiene que enfrentar el desasosiego y la penuria de no tener ni siquiera lo necesario para alimentarse. Entonces, este logra conseguir un trabajo de bodeguero dentro de un batey. Allí tendrá que quebrantar sus principios éticos para poder sobrevivir, ya que en el batey el que no se corrompe… termina siendo corrompido.

La novela se desarrolla en dos escenarios principales. El primero es en el pueblo donde es oriundo el personaje. “Heme aquí en una calle de mi pueblo. Por ella he transitado desde mi niñez, y todo esto es tan familiar, tan amable ordinariamente, de repente se me ha tornado extraño.” (Capítulo I). El segundo, es en el batey donde Daniel Comprés consigue el empleo y donde se desarrollará gran parte de la historia. “Llevo dos meses en un batey sin nombre, porque los fundadores de este central, en su afán de abreviar tiempo y despersonalizar tanto a las gentes, a los sitios como a las cosas, lo han numerado todo. Y es cierto que han matado mi hambre, pero no sé qué hacer con este hastío que me engulle día y noche.” (Capítulo III).   

   Es numerosa la cantidad de personajes que toman acción en el orbe de la novela, sin embargo se puede mencionar como los personajes que toman mayor importancia para el destino de Daniel Comprés, son: Lope Comprés (padre de Daniel Comprés), Don Cleto (policía del Central) y sus amigos, Eduardo y Valerio. Entre los personajes de cargo administrativo el cual Daniel Comprés tendrá que lidiar son: Mr. Robinson, Mr. Baumer y Mr. Norton. A este último, Daniel le tomará un poco de aprecio debido a que es el único que tiene una actitud humanitaria frente a los trabajadores del batey. Entre otros personajes que cabe mencionar son: su esposa del batey y el amigo que se encuentra cuando fue despedido del trabajo.

El tiempo en que se narra la novela es lineal. No obstante, el escritor emplea diversos recursos como flashbacks para darle más sentido a ciertas sensaciones que experimenta el personaje al observar ciertos individuos y objetos. También, dado a que las acciones están narradas por un narrador-personaje, el autor emplea el recurso del monólogo interior que hace que en el tiempo ocurran ciertas pausas. “No hablen de libertad. No hablen de derechos. No hablen de nada. ¡Qué no hay libertad en la vida! Si no te esclaviza la mujer, te esclavizan los hijos; si no los hijos, la miseria, el trabajo, alguna enfermedad, ¡El destino! No hay libertad en la vida.” (Capítulo VI).

Pues bien, Over es una novela que está cargada de una exhaustiva crítica al voraz sistema capitalista que denigra a su máximo esplendor a la humanidad, identificando a los individuos como simples instrumentos para ser explotados. “¡Pero allá no pueden tratar al hombre como aquí! A nosotros nos sacan la sangre, nos quitan la dignidad, nos desmoralizan, ¡Siembran el caos con sus métodos! Y si protestas ¡Ya sabrá la compañía justificar, llegado el caso, hasta que no eres hijo de tu padre!” (Capítulo III).

En fin, Over es una novela tal como especificaba José Enrique García en su reseña, una novela que no envejece. Y es debido a que aún predomina un sistema social donde unos pocos tienen el poder y otros desgraciadamente, son dominados de un modo indignante. Y es que los mecanismos de control los sostienen en base del embrutecimiento ciudadano, para así mantener a las masas en un “estado de somnolencia”, pues así se les facilita ejercer el control. Entre los medios utilizados son: adoctrinamiento escolar, medios de comunicación parcializados y por la censura de la cultura y el arte que intenta crear una conciencia colectiva. Por lo tanto, en cuanto a contenido y estilo, está pieza literaria se puede considerar como una creación excelsa y digna para la literatura de la República Dominicana.

Por: Julio Pérez Cabrera®





sábado, 10 de octubre de 2015

Reseña del cuento “Un pacto con el diablo”

Un pacto con el diablo

El cuento “Un pacto con el diablo” fue escrito por el gran cuentista mexicano Juan José Arreola, nacido el 21 de septiembre de 1918 y que murió el 3 de diciembre de 2001. Entre los premios notables que ganó Arreola en su trayectoria como escritor se pueden destacar: el Premio Xavier Villaurrutia y el Premio Nacional de Ciencias y Artes. El cuento relata la historia de un hombre humilde que en el lugar menos esperado, vivirá un hecho que le hará cambiar el transcurso de su existencia.

El cuento tiene un léxico elaborado, el registro es formal. Posee una extensión media de 4 páginas. La trama es rápida, el orden de los sucesos es lineal. El narrador utilizado en el cuento es el narrador protagonista. Este tipo narrador es el más apropiado para esta historia debido a que permite un mejor ahondamiento psicológico del personaje principal. “Yo seguía pensando en Paulina, en la desesperante estrechez en que vivíamos, en la pobreza que ella soportaba dulcemente y que me hacía sufrir mucho más.”. Los escenarios donde se desarrollan el cuento son: el cine y la casa del hombre. Estos espacios no son descritos con minuciosidad ya que la acción es rápida, por tanto, descripciones muy desarrolladas le quitarían al cuento la intensidad que tiene. Los personajes que participan en la historia son: el hombre, el diablo y Paulina. Pues bien, de este cuento debo destacar que recurre sobre una pregunta existencial, ¿Es el bienestar económico más importante que la salud? Esta respuesta será respondida sabiamente por el personaje principal.

Así que les invito a leer este cuento del eminente escritor Juan José Arreola, el cual es muy interesante ya que coloca al personaje en un dilema que muchos de nosotros nos lo hemos planteado pero aún no hemos conseguido la respuesta. Por lo tanto, leyendo el cuento tendrá una respuesta clara a esa duda. Les aseguro que les fascinará.

domingo, 13 de septiembre de 2015

Análisis literario del libro “Poesía española para jóvenes”

Análisis literario del libro “Poesía española para jóvenes”


 Poesía española para jóvenes es una antología de poemas de diversos autores españoles publicada por la Editorial Santillana. La selección de los poemas y el prólogo fue realizado por la investigadora argentina Ana Pelegrín y las hermosas ilustraciones por el dibujante español Juan Ramón Alonso. Los ochenta y siete poemas están organizados en cuatro capítulos cuyas temáticas se interconectan entre sí. Los capítulo son: Niños, doncellas y caballeritos (I); Esos días azules (II); La verde oliva (III) y finalmente, Hermosa tierra de España (IV). 

Esta colección posee una variedad de poetas (la gran mayoría del siglo XX) cuyas obras han sido consideradas universales, de estos podemos mencionar a: Federico García Lorca, Rafael Alberti, José Hierro, Ramón Valle-Inclán, Gabriel Celaya, Miguel de Unamuno, Lope de Vega, entre otros tantos. Los autores seleccionados, no son  pertenecientes a los mismos movimientos poéticos, sin embargo algunos de los movimientos donde muchos de estos pertenecieron son: romanticismo (Francisco Quevedo), generación del 98 (Antonio Machado), postmodernismo (Juan Ramón Jiménez) y la  generación del 27 (Rafael Alberti).

Esta es la razón de la pluralidad estilística que se puede observar en los poemas de esta colección. No obstante  en temática, si hacemos una abstracción general de los textos, se acaudillan a un mismo punto en común: la naturaleza observada por el ojo avizor del poeta.

“Tendido junto al mar
cierro los ojos
y hasta la oscuridad
se vuelve oro,
mientras las olas suenan
cercanas,
como
una gran caracola
donde está todo.”
 (Jaime Ferrán. La playa larga)

Los tres primeros capítulos están compuestos por poemas que describen instantes donde tienen presencia objetos (“Balón, “Ciclistas”), animales (“El ruiseñor, “La oveja perdida”), plantas (“Chopos””, Verde, verderol) y humanos (“Soledades”, “Canción primaveral”). El cuarto capítulo, recopila unos cuantos romances (“La misa mayor”, “Monjita a la fuerza”). Hay que destacar que los romances son poemas narrativos de una gran variedad temática que marcaron la identidad de la tradición oral española. En la antigüedad solían ser declamados y cantados por los trovadores.  En efecto, la importancia que tienen los romances para la cultura española es inmensa, esta deber ser la razón por el cual Ana Pelegrín los colocó en el último capítulo.

Al ser una colección de diversos autores, la cantidad de las figuras retóricas empleada es exorbitante. En cambio, los tropos más comunes que se presentan en los poemas son: la aliteración, la metáfora y la repetición.

 He aquí algunos fragmentos que validan lo expuesto anteriormente.
-Aliteración
“Piraguamonte, piragua,
piragua, jevizarizagua.”
                                            (Lope de  Vega. Piraguamonte, piragua...)

“Dedales, dales, de plata,
y en raso rosa con perlas
pespuntes, puntes, de agujas,
con sartas, sartas, de estrellas.”
(Adriano Del Valle. La divina pastora)

-Metáfora
“¡La miel blanca de la Alcarria!
¡Dorado olor a nostalgia!”
(Concha Zardoya. Cancioncillas de ausencias)

“Mi patria es un viento
que no tiene dueño
en el mar abierto.”
(Concha Zardoya. Mi patria es un viento)

“En la boca del lobo
perdió la vida.”
(Enrique Díez Canedo. La oveja perdida)


Repetición
“Estrellas del último
cielo de verano,
Vilanitos tenues,
vilanitos claros.”
(Mauricio Barcarise. Vilanos)


“Tres morillas me enamoran
en Jaén:
Axa, Fátima y Marién.

Tres morillas tan garridas
iban a coger olivas.”
(Anónimo. Tres morillas me enamoran)

“Creemos al hombre nuevo
cantando.
El hombre nuevo de España,
cantando.
El hombre nuevo del mundo,
cantando.”
(Rafael Alberti. Canción)

Aunque el libro está destinado a los jóvenes, puede ser leído por adultos y causarle el mismo interés, ya que son poemas que no están destinados a ninguna edad específica sino al humano en sí.  Un poema nos puede transportar a dimensiones distintas a la que nos ofrece la realidad. Además, nos despierta sensaciones que tal vez nunca experimentaremos realizando otra acción. En definitiva, leer un libro de poemas nunca será una pérdida de tiempo. Es por esta razón que invito a deleitar esta colección.

Como decía el poeta estadounidense  Robert Penn Warren: “En el fondo, un poema no es algo que se ve, sino la luz que nos permite ver. Y lo que vemos es la vida”.

Por: Julio Pérez Cabrera

domingo, 29 de marzo de 2015

Reseña del cuento "Un médico rural"

Un médico rural

Un médico rural es un cuento del gran escritor austrohúngaro Franz Kakfa, nacido el 3 de julio de 1883 y que murió el 3 de junio de 1924. Kafka en vida no ganó ningún premio de envvergadura ya que sus mejores obras fueron publicadas después de su defunción, pero hay que destacar que ha sido una influencia eminente en los movimientos literarios surgidos en la mitad del siglo XX. El cuento relata la historia de un médico que hace un sacrificio desmesurado para visitar un paciente que tenía una grave herida.

El cuento tiene un léxico elaborado, el registro es formal. Posee una extensión media, con un total de 4 páginas. Posee una trama rápida, el orden temporal de los sucesos es lineal. Franz Kakfa juega en esta obra con la técnica del discurrir de la conciencia, recurso bien logrado en el cuento. "Así es la gente de mi comarca. Siempre esperan que el médico haga lo imposible. Han perdido la antigua fe; el cura se queda en su casa y desgarra sus ornamentos sacerdotales uno tras otro; en cambio, el médico tiene que hacerlo todo, suponen ellos, con sus pobres dedos de cirujano. ¡Como quieran! Yo no les pedí que me llamaran; si pretenden servirse de mí para un designio sagrado, no me negaré a ello. ¿Qué cosa mejor puedo pedir yo, un pobre médico rural, despojado de su criada?". Lo más destacable del texto es que despierta en el lector la sensación de nostalgia y ansiedad, haciendo el cuento inolvidable. "Desnudo, medio muerto de frío y a mi edad, con un coche terrenal y dos caballos sobrenaturales, voy rodando por los caminos. Mi abrigo cuelga detrás del coche, pero no puedo alcanzarlo, y ninguno de esos enfermos sinvergüenzas levantará un dedo para ayudarme".

Queridos lectores, les invito a deleitar este excelso cuento, rico de tecnicismos y que con una admirable estructura nos hace sentir identificados con el peso terrenal del personaje principal. Tengo que destacar que si son amantes de los cuentos existenciales, este le fascinará.





domingo, 1 de marzo de 2015

Reseña del cuento "Pequeña parabola de "Chindo" perro de ciego"

 Pequeña parabola de "Chindo" perro de ciego

Pequeña parábola de "Chindo" perro de ciego es un cuento del gran novelista español Camilo José Cela, nacido el 11 de mayo de 1916 y que murió el 17 de enero de 2002. Cela fue ganador de eminentes premios como el Nobel de Literatura y el Premio de Cervantes. El cuento, relata la historia de un perro que aventura por magníficos espacios con su dueño, hasta que un suceso inesperado le cambiará su existencia.


El cuento tiene un léxico elaborado, el registro es formal. Tiene una extensión media, con un total de 3 páginas. Posee una trama rápida, el orden temporal de los sucesos es lineal. Cela elabora descripciones sutiles de personajes triviales, brindándole mayor estética al cuento. "““Chindo”, con la conciencia tranquila y el mirar adolescente, es perro entendido en hombres ciegos, sabio en las artes difíciles del lazarillo, compañero leal en la desgracia y en la obscuridad, en las tinieblas y en el andar sin fin, sin objeto y con resignación”. Además realiza descripciones de transiciones espirituales majestuosas. "“Chindo” hubiera hablado como un poeta de la Edad Media. Pero “Chindo” sintió un frío repentino. Las tres niñas ciegas que bajaban por un sendero pintado de azul se fueron borrando tras una nube que cubría toda la tierra".




Les recomiendo leer este cuento de Camilo José Cela, un escritor prolífico en el arte novelístico pero que también poseía talento para el cuento, espero que lo disfruten ya que es un relato reflexivo y ambiguo.




                                                           

viernes, 30 de enero de 2015

Reseña del cuento "Viaje a la semilla"


Viaje a la semilla


Viaje a la semilla es un cuento del gran literato cubano, Alejo Carpentier, nacido el 26 de diciembre de 1904 y que murió el 24 de abril de 1980. Carpentier fue ganador del prestigioso Premio Miguel Cervantes en 1977. El cuento, narra la historia de Don Marcial, un anciano que revive de su muerte para retornar su vida desde la vejez hasta su nacimiento.


El texto tiene un léxico elaborado, el registro es formal. Tiene una extensión amplia, con un total de 10 páginas. Posee una trama lenta, el orden temporal es retrospectivo. Alejo Carpentier en este cuento ha pincelado con letras, un relato surrealista, que se le podría asociar con el cuadro "La persistencia de la memoria" de Dalí. "El universo le entraba por todos los poros. Entonces cerró los ojos que sólo divisaban gigantes nebulosos y penetró en un cuerpo caliente, húmedo, lleno de tinieblas, que moría. El cuerpo, al sentirlo arrebozado con su propia sustancia, resbaló hacia la vida". Carpentier realiza en este relato descripciones bien logradas. "Las aves volvieron al huevo en torbellino de plumas. Los peces cuajaron la hueva, dejando una nevada de escamas en el fondo del estanque. Las palmas doblaron las pencas, desapareciendo en la tierra como abanicos cerrados. Los tallos sorbían sus hojas y el suelo tiraba de todo lo que le perteneciera. El trueno retumbaba en los corredores".



Les invito a deleitar de este majestuoso cuento, que de seguro les despertará el apetito de releer y analizar a profundidad todas las imágenes creadas por este maestro de las letras.